读书笔记《戏剧的故事》

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为什么我们设失去剧场?,一个一直的答案是鲜活。戏剧体验的基本是演员和观众的关联,是同样栽不畏经常之个人化的交流。

别发生戏剧因素的艺术作品,在影片、电视、主题公园、任何媒介,戏剧都是最基础的。戏剧围绕着咱,如婚礼和毕业典礼,体育赛事上的游行仪仗队,餐馆的开业典礼。

剧中之重大因素:

· 观众

· 表演者

· 文本,包含结构,人物,主题观点

· 导演

· 剧场空间

· 舞美设计方面:场景、服装、照明、声效

舞台及之走变得如此真实,经常要我们进去了眼前之设想世界,而忘掉了投机是谁,舞台上产生的事务如此逼真,使人全神贯注,以至于我们明知舞台上的故事才是优演的比方无是确实,还是会误潸然泪下,英国诗人和批评家塞缪尔·泰勒·柯勒律治(1772-1834)将这种情感体验的情景叫做,自愿终止怀疑(.willing
suspension of disbelief)。


人们也许不会见注意到戏剧的一个关键因素,就是观众。观众对演员有巨大的熏陶。观众还经过想象力投入到戏剧活动着。观众勿是教条主义地介入到演艺被。

观众的三结合随着时空和地点的变化而不止转变。在古希腊,雅典或厄庇道鲁斯,绝大多数城里人都参与届戏剧演出受到。中世纪之西欧与英格兰吗是如此。到了17世纪末英格兰有色时,我们发现观众比较少,主要是上层阶级。这种变动影响了戏剧的题材类型及舞台表演,结果是文艺复兴时期的戏剧很少接触到平凡公众。而于19世纪之欧洲。戏剧再同蹩脚变成万众艺术形式,并有所广阔的观众群体。

每当一个有点范围的、联系相对紧密的空间里,演员跟观众中间会来重复多的互。而在偌大的圆形剧场,这样的联系会相应核减。

除去规模问题,还有戏剧观众组成的多样化问题。某些观众是同类的,具有相似之背景及涉。另一些情观众是各式各样的。今天之观众,是大抵文化多样化的。

希腊,罗马及中世纪

古希腊戏剧特殊之第一在于针对狄俄尼索斯——酒神、丰收之神与狂欢的神——的祭拜仪式仪式。之后,古希腊戏剧为祭祀狄俄尼索斯如果上演。大多数历史学家相信古希腊戏脱胎于歌队。这种歌队由15单丈夫组合,以舞蹈及吟唱颂歌的款型赞美狄俄尼索斯。

一般而言认为,在公元前6世纪,一个为泰斯庇斯的饰演者实现了这种颂歌到戏的转移,他从歌队(chorus)分离出来成为艺人。他是因为背诵一个简练的故事到去人,并同歌队其他成员进行对话。

鉴于戏剧成为了宗教的以及市之走,政府就经常承担戏剧活动之组织工作,节日前的11只月,官方会选上演剧目,挑选剧作家,并也夫指定歌队队长(choregus、)——相当给本之制片人。在最初的古希腊戏剧节日中,悲剧剧作家的图相当给导演。一个剧作家需要选择演员,监督创作进程,与歌队一起搭档,与演员沟通角色。

悲剧作家:埃斯库罗斯(古希腊先是个重要的剧作家,三联剧trilogy高手)。索福克勒斯,增加了第3独演员。欧里庇得斯,更反叛的作家。

歌队是古希腊戏剧中之重大要素,也是无限有特点之要素。自古希腊戏剧后,歌队再没有坐平等的方法出现了。首先,他们的反响时是观众恐怕的感应,于是他们就成为观众的代言人,唤起观众的认可。第二,歌队经常提供有利理解的背景音。第三,歌队在重大人物的最好表现被显现出和平的抵。第四,歌队经常提供哲学观察,并冲剧中有的满作出结论。需要小心的某些是,歌队的广大段是唱歌和舞蹈,虽然咱不明白当的乐以及人身动作是何等的。


老式喜剧经常以社会政治以及文化状况作为笑料,人们经常能分辨出人物的原型,比如苏格拉底就常是给挖苦的一个。老式喜剧中,讽刺蕴含在惊讶的、未必真的故事情节里,大部分老式喜剧没有高潮结构。
还有零星只悲剧里没的气象。一是理论,被称为竞赛(agon),在少湾对立的力便政治及社会问题进行。另一个凡歌队部分,即名的合唱段主唱段(parabasis),直接面向观众宣讲。

于开头为公元前4世纪的希腊化时期,老式喜剧逐渐被新喜剧取代。取消了不合时宜喜剧吃针对政治、社会与知识之揶揄,转而关注浪漫情事和家长里缺乏的琐事。


当《诗学》里,亚里士多道描绘了戏的六要素

(1)情节(戏剧事件的布置)

(2)人物(人们在剧中所装的角色)

(3)思考和电题(所探讨的想法)

(4)语言{对话以及诗词)

(5)音乐

(6)景观(舞美和外视觉元素)。

亚里士多道暗示,悲剧涉及的凡运之逆转以及高贵人物的毁灭。

古罗马戏中古希腊的明明影响,古罗马人口之大众娱乐方式吧于他特鲁里亚——古罗马北部的大方——的熏陶。这个文明在公元前650年到前450年够呛生机勃勃。

公元前240年,纪念朱庇特(罗马仙中与宙斯对应的英明)的罗马节(Ludi
Romani),成为第一单饱含戏剧的重要的古老罗马狂欢节。另起5独官方的狂欢节最后吧蕴藏了戏剧活动,另外,越来越多的小日子留给了路稍小音乐节及戏剧活动。

一些历史学家认为21世纪的美国,同高度发达的公众娱乐,与古罗马文化特别形似。

古罗马

古老罗马之悲剧作家塞内加,对子孙后代影响很死。

戏批评贺拉斯。

当局领导雇佣表演班,剧团的持有者(dominus)——通常是主角——负责财务安排,从剧作家手里购买剧本、雇佣音乐家和采购衣服等等。表演集体至少有6叫做成员,都是男。古罗马口取消了古希腊戏剧3只艺人的原理。古罗马人数的演艺技巧强调细微之形体动作以及鲜明的身体动作,这一点入古罗马小剧场大小的要,它为强调优质之鸣响传递。
面部表情的传达不重大,因为面部全部给由亚麻布制成的面具覆盖。

小剧场里的观众来各个行当。普劳图斯评论道,古罗马观众是实至名归的混合体,除了富有的中上层市民,还连政府负责人与她俩的老小、保姆怀里的男女、娼妓与奴隶——简而言之,差不多有社会群体。

古罗马衰落的标志是公元476年西罗马沙皇为狂暴人首领夺权。帝国之凋零标志在古老罗马戏剧的终止。

外一个古罗马戏剧衰落的根本元素是基督教之兴起。基督教会一如既往开始即因戏和泛神论者之间的关系而抵制戏剧。教会还当舞台上写邪恶之人物与观众不道德的震慑。此外,古罗马娱乐活动中的性内容冒犯了教会领袖,因此教会发出各种法令谴责戏剧。公元398年,教会颁布法令,任何在宗教节日不失教堂而失去剧场的人口拿让业内逐出教会。

中世纪

 戏剧以东方罗马还存有持续,主要是本着古罗马帝国时之怀旧,拜占庭保存了许多古希腊的剧手稿。

戏复兴的重要是,神父及唱歌诗班的分子吟唱圣经中之诗行,渐渐地扩充,成为以教堂上演的微型戏剧,即通常所说的礼拜式戏剧liturgical
dramas,

中世纪终地面语戏剧vernacular drama
得以发展,不是因此拉丁文,而是用老百姓每天说的语言,流行两栽本地语宗教剧:神秘剧,表现同样密密麻麻圣经的史事;道德剧,主要是传道德修养。所有的戏剧创作都分外紧缺,相当给今日底一模一样幕戏。

中世纪

西方戏剧中生出半点种重大的偶合结构——高潮渐进式和片断式。片断式结构发源于中世纪宗教戏剧。这种组织产生那么些切开断,并且非常容易扩展超过限定的时刻、地点和人。《第二只牧羊人剧》是这种样式的先驱者。

宗教剧是中世纪秋重大的戏演出。由于多数总人口未可知诵与书写,因此教会十分砥砺这种形式,它好吃佛经故事变得通俗易懂。

夫时唯一的其他娱乐是杂技戏班,唱歌、跳舞和哑剧表演。他们由一个地方及外一个地方,表演附带歌舞以及其他组成部分的简单的戏剧小品。

亚洲头戏剧

亚洲的民俗戏剧源于宗教仪式与价值观。大部分剧非常有戏剧性,并高度风格化,融合了演出、哑剧、舞蹈、音乐与文书。

公元4、5世纪的印度,一种怪平稳的剧——梵剧——走向健全繁荣。《舞论》总结概括了梵剧的根源及戏规则。

公元8世纪初,在华夏,一个深受梨园的演出学校繁荣起,专业的戏团体以公元10世纪繁盛起来。第一个重大的中原戏剧发展期起于元朝次,从1271年至1368年,这间有广大本子流传下来。在后来的明,从1368年到1644年,戏剧变得更其文学化,缺少与平常群众的关联。

于日本,第一只举足轻重之剧形式是能剧,它起于14世纪和15世纪,直到现在依旧在表演。文乐木偶戏为17世纪出现,紧随其后的是歌手。今天底日本照样在演艺文乐木偶戏和歌舞伎。和大多数亚洲戏剧一样,能剧、歌舞伎和文乐木偶戏是纵横交错的款式。观众要清楚它们,需要了解它错综复杂的风土民情。

亚洲底别地方啊产生了丰富的戏活动,如泰国、马来西亚暨印度尼西亚公演的影。

亚洲

<舞论>
,作者定义了一致栽叫做情味(rasa),或为情韵的风味,它要观众扔却自己,进人某种与她们我拥有的醒目感情互动对应之戏剧情境。因此戏剧可以看作同样种开悟的招,艺术可以成为平等长达导向玄学和神的道路。

《舞论》也为作戏剧实践的百科全书,抽象地圈,它讨论了过多风俗戏剧元素,从手势、姿态,到音乐、舞蹈、声音等等。它为讨论了人类型及戏种类,所有这些实际的音信还照一定之相继与同一多样的玄学法虽联系在齐,尽管这些针对现代读者而言具有挑战性,难以把握。


唐朝的京城来同样种植演员训练机构被叫做梨园。梨园活动以及上演的细节无沿下来,但它们也训练戏剧表演者的风土打下了牢固的根基。

元朝之前的宋朝(960一模一样1279)发展了余官廷娱乐形式,百打(variety
plays)的迈入作出了孝敬。除了朝记录,还发生几其它文献资料记录了旅行戏班的有,一些一定的演戏场所及戏剧活动。

这些剧活动不光起艺人、舞者和演唱者的真人表演,还连皮影戏偶和介绍木偶。低俗喜剧也格外盛,它发生硌你我们的轻歌舞剧(vaudeville)。

莫不当12世纪初,浙江省附近出现了相同种植戏剧形式,被叫做南戏。有四栽类型的严重性人物生{男性角色),旦(女性角色),净(花脸),丑(丑角).

元代趁着蒙古丁的赶到,许多文人不再为政府效命,靠文学与戏创作养家糊口,提高了元朝底编写水准。杂剧被看是元代戏的到代表。那个时代超过五百位剧作家,知道之剧目有七百大抵总理,其中168部遗留下来,西厢记是以此时期最为有名的。另一个是《赵氏孤儿》。

明代重操旧业汉人传统,有矣写斋剧。它强调诗句,而排斥持久或有力的剧行动。明代剧创作之构造比较元代复杂的差不多。
元杂剧的各级一样帐篷里只发一个艺人歌唱表演,但明代戏允许同一幕戏里生几乎单演员歌唱表演,器乐伴奏也转移得重复小巧。用这种复杂形式写就的极度好的吧是太早的著作,是行(约1301一律1370)的《琵琶记》。

创良好戏剧的大力当明天李渔的作品里及极限。李渔是一个当科举考试中惜败的文人,后来改为剧作家、戏剧批评家和演出主办人。是炎黄第一独关键之剧批评家。


有关日本戏活动最好早的记录是高枕无忧时代(794-1195)的庙堂戏。这些娱乐活动受中国戏传统的影响,但是好微弱。

日本戏剧第一个伟大之秋出现被14世纪,在中华起了貌似的开拓进取后不久。当群众舞台传统和庄严文人的求偶结合起来时,能剧——日本三种植主要之风戏剧有——获得迅猛发展。

大千世界阿弥(1363均等1443)在去世后500年,依然给视为日本能剧最要之人物。世阿弥是一个存有才华的艺人,为能剧带来新的威望。他对后者影响极其深切的凡他的反驳贡献。他建立了能剧的美学和哲学基础。观点受到禅很死的影响,世阿弥发展了‘幽玄’的概念——外在形式背后的绝密中心还是精神。幽玄是能剧表演的靶子。另一个对准她的解释是,哲学或外在的雅致。

能剧故事之重大根源《源氏物语》《平家物语》。

17世纪头,歌舞伎(kabuki)出现了。歌舞伎吸收了力所能及
剧,文乐木偶戏和民间戏剧的因素,成为17世纪日本绝风靡的玩乐形式,几个世纪以来长盛不衰,一直累至今天。

首歌舞伎演出被发生那么些坚挺人听闻的轩然大波,大部分优是阴,由于她们吗提供性服务,引发持续不断的搏杀,使社会风尚和道德秩序急转直下,于是当局于1629照不准女性表演歌手。自此年轻的男孩开始演出歌手,但最后他们或成为观众中老年丈夫追的脾气目标,并引发了社会问题与阶级性冲突,所以1652年内阁同样禁止了演歌手的阳团体。

歌星演员由孩提时代就受训练,包括发声方法、舞蹈、表演暨人的有余才艺。扮演女性角色的阳艺人(这些艺人为喻为”女形),尤其擅长以风格化的手势和态度模仿女性特质。歌舞伎中之衣衫与化妆雅致华丽,演员演的效益往往比较实际夸张,而且那个戏剧化。然而,歌舞伎实际上表达了充分常见的作风,从浪漫主义到现实主义。

印度、中国及日本初的戏剧发展。这些剧独立为西方戏剧之外发展,在一些情下,当它繁荣发展时,欧洲戏正处在休眠期。虽然当戏以欧洲再次出现时,亚洲戏剧以增长达到几只世纪的时刻里既领先于欧洲戏,

转危为安

意大利

欧洲政发生了变化,国王和贵族的地位有了晋升,商人成为经济前行着的重点人士。

文件以剧中无绝重大,很多文书为古希腊和古罗马为模本。

· 幕间剧,非常缺乏,通常描绘神话传说,在大型戏剧的上演间隙上演。

· 意大利总人口吗效仿古希腊的羊人剧 ,
他们称田园剧,主题是性感故事,人物通常是牧羊人和神话里之人物。

· 歌剧起源于佛罗伦萨1600年,十七世纪传遍意大利。

· 这个时代起了自由喜剧。

当意大利文艺复兴的剧运动中,批评家比剧作家产生了又怪的震慑。意大利批评家清楚而鲜明地发表了戏法则,即通常所说的新古典主义理念(neoclassical
ideal.),它于邻近200年之岁月里决定了欧洲大部地面的戏剧理论。

新古典主义的一个关键概念是活灵活现(,verisimilitude),这象征戏剧应当具有在真。然而,他们的逼真观与当代剧里看底现实主义大相径庭。

新古典主义的其他一个重大概念——也是他们太署名的法则——是三无不。(three.
unities)时间的合并、地点的统一与行进的统一.
时间之汇合要求来的故事不应超过24钟头。地点的联结要求故多应该当与一个地点发生。行动的合并要求就出一个主干故事,包括同众多相对少之人选。这意味不可知起次要情节。

新古典主义体现的作风好小。悲剧主要呈现贵族生活,喜剧主要表现普通人的生。悲剧最终必须悲惨,喜剧必须欢乐,两种风格不能混合

虽说意大利之各种戏剧批评有着明确例外,但还高度规范化。这些剧批评告诉笔者为创造一流的戏剧应当怎样做,新古典主义的批评法则指向17世纪的法虱剧作家产生了深远影响

舞台换景系统

伊丽莎白一世

克里斯多夫·马娄(1564-1593)是伊丽莎白一世最为要紧之剧作家之一,他推了戏结构方式之前进,并为英语戏剧贡献了同多重有趣的人士。他还到了其他一样桩因素——戏剧诗,这成了后来伊丽莎白一世戏剧的核心。

莎士比亚。时代巨擘。

英国有色

君主制政府行使多项法律手段控制戏剧表演,很多表演团体处于法律之严格控制下

伊丽莎白一世的表演团队——每个组织有濒临25各项成员——以分配机制组织起。团体里来三好像员工:股东、雇员和徒弟。剧团没有女性表演者,女性的角色由男孩去。由于演出便发生多人士,因此等同口分饰多角的光景很平常。

英国班子极少连续演出跟一个剧目,每个剧团不得不于生紧缺的时空里展开节目的轮演。因此演员们要精力并无放在认真研讨作、熟练传达词上。演员用到之是台词页(sides),它才包含自己之角色的端倪以及提示,

詹姆士一世及外的后者查理一全世界当政时,宫廷里流行一种精心设计的玩耍形式——假面剧(masque)。这种强烈在公共小剧场与亲信剧场从未演过。假面剧有装修华美而专业的舞台,以神话寓言的法赞颂君主,还有大量的乐与舞蹈,常常以宫廷的脱产演员。17世纪之条10年,在意大利模仿成的舞美设计师英格尼·琼斯(Inigo
Jones,1573-1652),将意大利风骨的剧场建筑和山水设计引入到英国朝假面剧。

清教徒激烈地反对戏剧。他们相信看打不是消磨闲暇时之正当道,戏剧是流传不道德的恶之源。1642年,清教徒禁止所有的戏活动。

西班牙金期

教会设立了宗教法庭,一种组成了宗教戏剧与世俗戏剧的款式繁荣起。

法国

莫里哀。

死里逃生到王政复辟时期

英国查理一全世界被清教徒赶下高并砍头,英国变成共和国。1660年查理二全球被新国会迎回,英国过来了君主政体。王政复辟时期的博喜剧吃莫里哀的影响,最出名的是风俗喜剧cmedies
of manners,取笑上层社会的生存风俗。

莎士比亚秋的利润分配制度几乎毁灭,取而代之的凡交表演者固定工资,为了增强一定工资会有年底分配。

每当法国同西班牙,女性已经在台上出现一段时间了,但英国直到1660年才允许女艺员表演,现在亦可收看他俩是应男性观众的强烈要求。而且,自从英国兴女艺员登台后,便流行一种植戏剧装扮——让女性像男性一样穿正。要求这种跨性别穿在的凡女扮男装的角色。这种角色会于观众看以前隐藏在富国大裙子下面的好腿,这对准观众产生甚强之吸引力。

18世纪

18世纪是一个转移之期。世界日趋地生成也一个世一体化,相似的、独立自主的社会开始没有。日益增长的制造业和国际贸易影响着世界。英国暨法国是18世纪重点的经贸力量。18世纪迎来了大气学问与哲学的新发展,因此18世纪为称作启蒙运动时期。美国打天下(1775-1783)和法国革命(1789-1799)这半个根本的政治和社会剧变都是以启蒙运动的优秀也底蕴。

17世纪末期18世纪初,占主导地位的法子是巴洛克。

18世纪未曾出现典型的剧创作。然而,这是一个新的戏形式开始产出的秋。

正剧(drame)——个新的法语词汇——是同一栽庄严的剧形式,它不入新古典主义对悲剧的定义。正剧表现18世纪资产阶级的(中产阶级)悲剧(Bourgeois
uagedy)和家园悲剧(domestic
uagedy)。忽略了新古典主义的要求——新古典主义的要人士要是帝王、王后或贵族新的悲剧,

英国暨法国创立了另外一些剧形式。在英国,这些剧形式包括民谣剧(ballad
opera)和哀伤喜剧)。民谣剧因为约翰·盖伊(John
Gay,1685-1732)创作之《乞丐的歌剧》(1728)大获成功如流行起来。18世纪英国之伤悲喜剧,与文艺复兴时期的风俗喜剧类,除了它对中产阶级道德的宣传与一定。

比比耶纳家族的背景透视

部分历史学家认为当文艺复兴到18世纪这段日子里,意大利设计师为使用了盒式布景(
bo×
set)。在盒式布景里,设计师在戏台及用景片创造了出三面墙的房。盒式布景更仿佛19世纪的戏台设计。

当18世纪初晚些时候,也展开了舞台灯光方面的试,包括隐藏光源,用丝网追求色彩,用油灯和另外光源代替蜡烛等尝试。然而,这些光源非常不易于控制,

18世纪是一个拍手叫好明星的一世,表演是夸大其词的。

18世纪第一次出现了导演。

19世纪

工业革命,进化论,资本论出现。飞速发展的市被,工人和中产阶级需要戏剧。19世纪的戏是真正的众生娱乐。

浪漫主义:浪漫主义拒绝所有的法规则,相信天才能够创建和谐之平整。他们之著作以某种程度上是叙事的跟史诗之,但和莎士比亚之创作不同,他们再次爱好创造戏剧性的心情以及空气,而非可信的内容和装有深度的人物,浪漫主义的英雄常常是于社会驱逐的口——例如一个光棍,他们寻求正义、知识及真理。

情节剧:melodrame.
照字面的意思是唱戏剧,或音乐戏剧。19世纪情节剧的基本点是外表效果,诸如引发观众悬疑、恐惧、怀旧相当于一目了然的感情。善良及强暴之冲突,简单清晰,情节剧的英武与歹徒处于深入的比中,观众同情好人口,轻视坏人。美德总是会赢。

美妙构剧:well-made play.
 佳构剧的特性是紧紧围绕看因果关系升华内容,舞台走围绕在观众了解但人不理解之神秘进行。

十九世纪是一个明星出现的秋,观众盲目崇拜明星,随着运输业的增进,巡回演出出现了,流行的节目可能总是播出超过100庙。

瓦格纳
关于舞台艺术整体的概念,‘’总体艺术作品gesamthunstwerk’:影响了二十世纪的戏剧与导演理论。瓦格纳成为亲善作品之戏台监督要导演。他还是首先个没有灯光,使观众注意力集中在戏台及之导演。

戏院越来越深,满足越来越多下层市民的渴求

涨跌舞台跟转舞台得到了到家,技术也改造了舞台照明系统。十九世纪中叶,煤气灯光控制中心涌出,后台工作人员能决定舞台及所有的灯。

头现代剧1875-1945

当代剧开始被19世纪末年,由亨里克·易卜生、奥古斯特·斯特林堡与安东·契诃夫的现实主义戏剧开创。按照现实主义的审美标准,舞台及之波反映世界可见的现实。

现实主义的一个毛病是割除了无数民俗的戏技法,如诗、音乐、鬼魂和特殊效果。它以过去的100年变成拥有支配性的戏形式。现实主义一开始不是商业性演出,而是于小型的独立剧院公演。等它于大面积接受后,现实主义戏剧进人了剧主流。

1875-1945年,也来根本之反倒现实主义运动,包括象征主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义和史诗剧。 

当当代剧中,有四单基本点的进步系统。第一独凡是现实主义,第二个是指向现实主义的背离第,三单是对准过去习俗戏剧的继承,如喜剧、悲剧、情节剧和19世纪广受欢迎之滑稽剧,第四只是继现代的试行。


进化论,资本论,梦之辨析,相对论,这无异名目繁多科技宗教及道义的挑战,使已经一体的社会碎片化。

 戏剧里的现实主义
意味着舞台及具备的事务如果你我们在生活中看到底耶样。人们的讲话,穿正和表现,房间的样式——所有这些必须尽量地类似观众所知晓的法。

现实主义逐渐占据主流地位的而,也生若干剧作家发现其有不过多局限。实际上,在剧发展史上发局部生可观之一手为并无是现实主义的,包括诗词(莎士比亚作品和多数几乎只世纪前戏剧作品的特色)、幽灵和神婆、歌曲、幻想和梦序,

易卜生:作为现实主义剧作家,易卜生力图使他的观众确信剧作中的情展现了日常生活。但易卜生又多超过这个,他以为戏剧应当追究舞台上的禁忌题材——经济上之不平、性的双重标准、不幸之亲事、性病和笃信的伪善。现实主义常常暗示道德不道德都是相对的,难以清晰分辨

斯特林堡,将现实主义带顶一个新的号,将问题集中在私有和好与旁人之刀兵,表现了性别战争
,他要戏剧没有幕间休息,这样观众将直沉浸在戏台情节被,他笔下的人选立体多面,
被与 复杂 矛盾的个性,他尚欲生忠实的背景、真实的锅碗瓢盆在台上。

安东·契诃夫。
他离家情节要素,能处理过剩人,经常是十二只至十四只,人物的故事部分叠加彼此映射。他前行了悲剧和喜剧的休戚与共:悲喜剧tragicomedy。

自然主义naturalism。 可视为现实主义的分层或现实主义的极度形式。
舞台及之浑——包括人、语言、道具、布景和服饰——应当看起如直接由日常生活里搬过来的相同——
生活之片。相信最适于的题目范围是下层社会,常常关注社会肮脏丑陋的一头,将社会问题表现于观众并动员改革。最若名的自主义理论家与戏剧家是法国女作家埃米尔·左拉(1840均等1902
)。

现实主义的创造者是独剧院
。因为现实主义过于惊世骇俗,英国底宫务大臣拒绝给予这样的著作发表执照,而且上演于买卖上呢不明朗,于是出现了许多独剧院,观众相当给私人俱乐部的会员。

19世纪末年,对现实主义戏剧奉献最深影响的或是是莫斯科艺术剧院,它做了里程碑式的著作《海鸥》以及契诃夫的其他作品。
莫斯科艺术剧团还提供了第一独现实主义表演的网方法:斯坦尼斯拉夫斯基体系stanislavski
system。

1915-1945现实主义

和现实主义的违背

相反现实主义剧作家:易卜生,斯特林堡,魏德金。

象征主义symbolism: 主要支持者是法国,
象征主义相信戏剧不应有上演世俗的、日常的位移,而应是有的密与人类精神的最为品质。他们发起诗剧,符号性的图像而不现实的步才是与观众交流的主导手法。象征主义不试图创造单独的人。取而代之的是,象征主义剧作中的人士是抽象化的、符号化的总人口。象征主义也反对现实主义的场景细节,相信一个舞台画面应是光的。

初期的折中主义:一些20世纪初的戏艺术家试图在现实主义和反现实主义之间架自一道大桥。这些实践者——即通常所说的折中主义者——不是教条主义者。

打第一次世界大战到第二次世界大战结束,也即是1915一律1945眼看段时日是风雨飘摇的,反现实主义成为戏剧中极度流行的款型,许多初的反现实主义运动在欧洲大洲发展起,包括表现主义、未来主义、达达主义和超现实主义。

表现主义expressionism:在第一次世界大战时红红火火于德国,为了传达内部的感想要以现实进行翻转和变形,表现主义作品每每十分勉强,从主角的意展现,看上去很梦幻,因为该抽象的款型,表现主义运动很短暂,只持续了十五年。

未来主义1909年发源于意大利,未来派理想化战争与教条主义时代,他们取笑过去的法子理想是博物馆艺术,并也新时代要持续的创办新样式。

达达主义,1916年发源于瑞士,是一个浅的活动,从未真正流行,为了发挥对一战的谴责,坚持艺术应该体现世界的蠢和疯。

过现实主义脱胎于达达主义,始为1924年,坚持潜意识是现实性的嵩水平,并且准备对客的创作进行戏剧性的复创。

安东尼·阿尔托(1896-1948)是法国人,原先与超现实主义者联合在一起,20世纪30年间发起了残酷戏剧(theatre
of
cruelty),他坚称西方戏剧要被清改造,因为她强调语言的文学传统与它的典礼来对立。阿尔托相信上天戏剧艺术家应当修程式化的亚洲戏剧。
他以为观众的感官应当为轰炸(这同现代摇滚音乐台声光效果或多媒体表演带来的感受类似)。

贝尔伯特·布莱希特(1898-1956)是德国总人口,发展了他遂作史诗剧(epictheaue)的戏,虽然他不是第一只应用这词汇的食指,也无是第一个以史诗手法的人数。他的史诗剧的目标是教导。他觉得针对戏而言,观众勿应陷人情感的催眠而相应进入智识。他信任作品应该迫使观众以及戏情节在感情上间离(alienated),为了拦住情感的卷人,布莱希特的著作高度戏剧化,观众总是以演出受到保持清醒。


极权主义的起来与1939年突发世界大战爆发影响了欧洲戏班子与戏的向上。戏剧活动从未因极权社会已——特别是斯大林统治下的苏维埃和希特勒统治下的德国,但政府支持之剧院成为了宣传机构。极权主义统治者看到现实主义艺术还便于操控和用来宣传,同时,他们看个人的试很凶险,因为马上意味自由。因此,法西斯主义者精力旺盛地抨击进行反现实主义实验的艺术家。

普天之下戏剧1945-2000

现代之特性之一是逐月推进的全球化进程,包括更加多的交流以及互授精华。

亚洲戏有传统和现代零星单支行。在片地方要日本,这半栽档次的剧都保持正非常的活力。今天之印度戏剧大部分出于一系列的业余爱好者团体创作。

虽然伊斯兰教国度针对戏有为数不少禁忌,戏剧本在中东的一点地方发展兴起。在以色列,戏剧相当活跃。两个叫做的非洲剧作家是阿索尔·富加德和沃尔·索因卡。

1945年届1980年内部,很多剧运动引人注目。贝克特、尤奈斯库和品特的荒诞派戏剧对现代戏创作产生了远大的影响。其他运动席卷英国”愤怒之妙龄”和德国的文献剧。选择现实主义的阿瑟·米勒与田纳西·威廉斯是美国剧作家的片各类代表人。

偶然艺术、多媒体、环境戏剧和清贫戏剧迫使观众更评估传统的优一观众关系与戏的外剧观念。

美国黑人戏剧艺术家进人人们的视野,写作戏剧,组织演艺,焦点集中在美国社会所面临的种族问题。20世纪40年间到60年间,美国底音乐剧达到了黄金时期。同时,艺术家开始摆脱重商主义,在外百老集、外外百始终集、地方剧院和任何可选取的班子工作。

亚洲

19世纪最后20世纪初,亚洲暨西方的戏交流蓬勃发展。西方戏剧中了印度、中国和日本之显若影响。在上述三个邦里,传统戏剧得以延续。印度之卡
塔卡利舞、中国之京剧、日本底能剧和歌手。 

一律交锋后,亚洲戏有政治化倾向,一些戏剧艺术家反对西方影响及殖民地意识。过去40年,亚洲底剧艺术家身上出现了同种奇怪之、对传统式的回归,这种回归混合在社会政治敏锐性。这种针对传统形式之回归是针对天堂的藩属和后殖民地文化人侵的抵制。

20世纪后半霜叶,日本有三单关键的戏剧发展之支行。一个是人情戏剧——能剧、文乐木偶戏和歌手,其中最活跃的是歌手。 

仲单支行是由于各种新剧(shingeki)组成。新剧开始吃19世纪末,贯穿了全20世纪。新剧是当代剧。它于传统戏剧更加现实主义,排除了上帝和戏剧中之稀奇古怪形式,
二战后,非现实主义元素开始产出于初剧里。 

其三独日本现代戏类型是先锋戏剧要实验剧。这会活动极好之例子是铃木忠治(SuzuhiTadashi)的著作, 

非洲

非洲英语地区,包括尼日利亚、南非、乌干达与赞比亚,现在既出了重在的国际影响。20世纪50年间,受这个地段高校之震慑,母语是英语的戏剧得以迅猛发展。大学鼓励戏剧家的著作,也集体旅行戏剧团体。

潜移默化非洲英语地区戏剧的出传统花样、流行戏剧和本地语戏剧。关于用英语还是非洲当地语创作戏剧,一直是好怪争。 

西方

现实主义继续 发展。

选料现实主义。 如在米勒的《推销员之好》(Death of a
salesman,1949)中,剧作家突出了重大人士威利·罗曼的选项素——象征他衰败的素。并且,威利内心的现象以及来过去之气象为点缀在现行的状况里。《推销员的大》的光景设置以一个只是识别的求实世界里,但里面的因素为认真挑选,用以强调主题思想。

田纳西·威廉斯以《玻璃动物园》(The Glass
Menagerie,1945)中将叙述者这个剧设置与现实主义场景结合在一起。

通20世纪,现实主义经常于周期性地宣布终止,但这种形式也盖精神的生命力持续至今天。 

20世纪50年代的英国,一众多反对正宗流派的剧作家被统称为”愤怒之青年。愤怒的青春谈论消融中之不可开交不排颠帝国、阶级冲突与政及的破灭。大部分愤怒之青春之戏剧作品还下传统的现实主义形式,只生部分轻的修改,其中最为着名的凡约翰·奥斯本(John
Osborne,1929-1994)的《愤怒之想起( look back in anger,1956)


本着现实主义的试行和背离 1945-1980

 存在主义(existentialism)是一个哲学体系。存在主义者相信在无意义,上帝不存在,在这个无理性的世界里,人是只身的,唯一要的凡,个体能够啊外自己的作为承担。
最名之是萨特的《苍蝇,》(theFlies、1943),
在这部剧作中,萨特表达了”他人即地狱”的见解。

荒唐派:20世纪50年间初期,一栽将存在主义哲学和革命性的先锋戏剧形式结合在一起的剧艺术出现。
这个部落的剧作家有某种共同之特质,生活被出的大部分事务的概念是好笑荒诞的,无法用逻辑讲,
包括人类的关联以及人们的语言——琐细或凭意义之。为了加强这无异主题,他们运用表面上未同台逻辑的戏剧手法。他们之情节也未曾传统的高潮结构或片段式结构,常常是啊为无起,情节以巡回的章程形成,
塞缪尔·贝克特的《等待戈多)(waiting for Godot
1953)可能是这些难以捉摸的戏剧中不过名的著作。 

实验剧:

有时发戏剧(happening)
伴随着最低水平计划来的不论是组织事件。20世纪60年代这种观点特别流行,即,艺术不应有为博物馆、画廊或音乐厅限制,而好吧理应有在另外地方街道拐角、杂货店或公共汽车站。

多媒体戏剧(Mutimedia)是戏和外方式之联合体,特别是舞蹈、电影与电视。在这种现在还写的剧形式里,现场表演者本自然的程序在影视要电视及相互。这种样式以方形式还是新技巧及戏剧事件融合在一起。

 环境戏剧。(environmental theatre
 。环境戏剧理论的跟随者将全方位剧场空间作为一个表演区域,这表示任何对艺人和观赏者的分割都是矫揉造作的。
不止是剧空间,包括戏剧文本都遭到这样的转移制约:
文本不再是崇高之抑不可或缺的,即兴创作以及指向现存文本的重写都是可能的。

战后之大队人马导演,都于多戏剧实践着借鉴,即折衷主义,作品组成了很多底前锋手法。


美国二十世纪下半叶,创造了人情百始终集商业戏剧的轮换选择:地方戏剧,外百老集,和外外百直集,这项活动遍及全国,而不仅是在纽约市。

于离家主城市商业中心外的偏僻地区出现了替换戏剧alternative
theatre,这抹潮流正以海内外有,如伦敦产生甚漫长的边缘戏剧历史,这些剧场坐落远离商业性的伦敦商业性西区的地方,建立之初衷是以躲开查处制度,现在上演更多实验性的作品。

音乐剧

19世纪,情节剧用音乐为戏情节演出伴奏,歌唱和跳舞吗在19世纪其他的戏娱乐形式里——如歌舞杂耍和逗表演——扮演主要角色。19世纪末期任何一样栽发展完善的花样是轻歌剧。轻歌剧是性感之音乐作品,以以对话里过插独奏、二重奏和合唱为特点。这样的轻歌剧的例证包括W.S、吉尔伯特(W.S.Gilbert1836-1911)和阿瑟·苏利文(ArthurSullivan,1842-1900)创作之著作,如《潘赞斯的海盗》(the
Pirates of Penzance 。

1900-1940美国音乐剧,George M.Cohan 向今天的叙事音乐剧book musicals
靠近了平等步。

无异于交战与随后的时空里,一种植真正原生的美国音乐剧开始现出,他以一流的猥琐愚蠢的故事以及词曲都分外催眠的曲作为特色,这些成功的歌叫同样不折不扣一律不折不扣的演奏。

1927年,show boat,歌曲成为故事情节的相同组成部分,取消了合唱。

1943年上映之oklahoma!
,标志在美国叙事音乐剧的重点时期,将故事音乐歌词舞蹈天衣无缝的毕合在一起。

20世纪40 -50年代,著名的音乐剧有annie get your gun , the taming of the
shrew..

1965以来的美国音乐剧:摇滚音乐剧hair 1967.

《毛发》之后,音乐剧的气象变得尤为片断化,叙事音乐剧越来越少。其他花样替代了叙事音乐剧。一个是概念音乐剧(concept
musical),在概念音乐剧里,作品围绕着传统要不是故事营造。由斯蒂芬·桑代姆作,哈罗德·普林斯导演之《伴侣》(company
,1970)和《富丽秀》( follies ,1971) 

20世纪70年份和80年代,音乐剧另一个重中之重之潮流是音乐剧创作中占有优势地位之舞蹈编导做导演,为音乐剧提供视觉效果。 

1965继十年英国作曲家和作词家之产出。

今昔海内外多样化的戏剧

今天之剧可以据此三独词定义:多样化,全球化及折中主义。

亚美戏剧:19世纪和20世纪之前半叶,戏剧演出受到之亚洲人口形象表现最好模式化的倾向。随着20世纪60年代与70年间文化和种意识的感悟,这同面貌开始发生矣转移。
20世纪70年份到80年份起了大量亚裔美国丁做的脚本, 


拉美戏剧:当代美国的拉美戏剧要西语戏剧至少能为分为三只群体,芝加哥戏剧、古巴裔美国人数戏剧与波多黎各要新波多黎各戏剧。三只群体都关切在美国存之拉美裔美国总人口之更。这些剧作通常用英语做,有时用西班牙语写作。

芝加哥戏剧要根源美国西面以及西南部,在20世纪60年代民权斗争中逐渐挤占突出位置。知名的剧团体如农业工人剧社(El
Teatroo Campesino),

古巴裔美国戏要以佛罗里达前进。波多黎各知识要汇集在纽约。


原住民戏剧。1972年的《美国印第安丁宗教自由法》恢复了几许仪式之官地位,如太阳舞蹈。

众人对这些礼仪及式日渐增加的认促使原住民戏剧出现。原已民剧团合唱团(
Native American Theatre Ensemble
)和蜘蛛女剧团(Spiderwoman)在过去30年引导了就漫漫道路。


女权主义戏剧:一些专家估计美国起超越100个女权主义剧团。

同性恋情戏剧:第一坏让男同性恋生活进人观众视野的凡马特·克劳利(Mart
Crowley,1935-)的《乐队男孩》(the boys in the
brand,1968)。克劳利描绘了一致森了正开放的同性恋情生活之阳。1969年,该剧演出后同样年,纽约格林尼治村之石墙酒吧(若名的同性恋酒吧)的主顾对警察企图关闭酒吧的行爆发了广阔冲突,这次反,被认为是当代同性恋维权的开始,改变了同性恋激进分子的态势。 

行事及表演艺术:20世纪70年份,行为以及表演艺术主要是冲时间之视觉艺术形式,其中的文本为视像服务。80年代初,行为跟表演艺术朝着基于移动方向转变、伴随的凡行为艺术家变成舞蹈指导。电视以及其它流行模式影响了跨学科的协作及当面展示。······所有这些概念了行以及表演艺术新十年的基调。外外百一直集是许多行事表演艺术的前期大本营。

后现代主义:批评家经常拿一部分多级都复杂的著述讲述为后现代主义。但局部批评家认为,每一个艺术家及创作还是绝世之,难以归类的,后现代主义似乎发生好几栽特色颇为难定义。后现代主义者用智反映权力发展历史问题,质疑为何以剧的历史及,某些艺术家要某某群体应掌握权力或特权。后现代主义反对传统的阅读文本,认为戏剧创作应该有一个多样化的作者,包括导演甚至观众个人。相信各一个观众得以创造好非常之阅读。后现代主义也表示现代主义者在现实主义和倒现实主义方面的趣味,形式不再是戏剧的中坚。高雅艺术与盛艺术不再受严格的区分,音乐剧狮子王就是最最富有说服力的例证。

部剧由迪士尼制作,
《狮子王》根据流行的迪斯尼动画电影改编,作曲是摇滚作曲家艾尔顿·约翰。导演茱莉·泰摩,同时为是面具和木偶制作者。泰摩是设计师、导演与舞台创作改编者,因创造性地借鉴运用亚洲戏的木偶技术闻名。
《狮子王》巨大的买卖成功,清晰地体现了兴艺术与实验剧的同甘共苦。


英国爱尔兰的交替戏剧。

文献剧。
基于历史文献,包括论文、电邮、录音、电视图像。这些素材与演出有历史感的、真实的空气。一些文献剧点缀了虚构的成分,如虚构一些片段或对话,但任何组成部分严格恪守公共文献记录。在表现伊拉克战事的文献剧里,没有呀一样部著作于《黑盾》更成功、更感。《黑盾》讲述的凡兼备300年历史之苏格兰国高地部队以伊拉克战火期间的阅历。 

现代音乐剧

剧的腾飞历史表明,音乐舞蹈早已与戏联合在一起。

舞剧是如出一辙种植要的戏形式,所有的剧结构还是故音乐就。除了歌剧,音乐戏剧的类型还连好歌剧,有白的光景。音乐喜剧,一种点缀在流行音乐的轻松愉快的演艺形式。音乐剧,由音乐喜剧、讽刺时操之独角戏演变而来。以及同多元个体之、独立的曲及喜剧短剧。

现代音乐剧大部分是美国总人口创造的,是唯一一种由美国人口申的剧形式。

19世纪和20世纪初生很多现代音乐剧的前驱,包括易歌剧、歌舞杂耍表演、滑稽戏和明斯特里秀。美国的音乐剧在20世纪初开始变化,在乔治·M·柯汉底作品里体现。

20世纪20年代到30年间,音乐喜剧出现,戏剧性很强,有时是可悲的故事,有优良之配乐,还有机智狡黠的歌词,例如埃文·柏林、杰罗姆·科恩、科尔·波特、理査德·罗杰斯和洛伦兹·哈特之著作。

20世纪40年间前期到60年份末,是美国音乐剧的金一代,有大量得逞之表演,其中头成为现代经典。这些音乐剧将舞蹈及赞许到融合,形成一个一体化的构造,既多样呢蛮统一。

于过去30年,音乐剧开始碎片化。叙事音乐剧很少,舞蹈编导导演——而休是剧作家或导演——为演出完的视觉效果负责;这个时代尚试行了另外形式,如概念音乐剧越来越多之音乐剧从英国输入

当时音乐剧的潮流包括(a)复演剧目(b)标新立异的、实验性的音乐剧(c)从影改编的音乐剧(d)基于过去的流行歌手或团队创作之音乐剧。

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