发展历史中国风手与摇滚精神

题记:《从零起首说摇滚》是本公众号从今日始于全新发表的一个专题。此专题意在系统地、深切浅出地、尽量完全地介绍民谣从暴发到提高至今的野史长河,包括内部暴发的音乐流派、代表乐队、推荐专辑等,同时,这也是一遍对笔者多年来说听摇滚的总计与反省。针对中国摇滚发展的特殊性,本专题也会特意分篇章从八十年代以来的国内中国风举办一番梳理,让我们看到说唱背后的故事。希望那多少个专题可以成为一遍轻松愉快的摇滚之旅,也愿意可以给读者带来一些新的开导和琢磨。

在我们专业开班以前,首先思考多少个问题。到底如何才是摇滚?它是一种纯粹的乐曲风格,仍然一种饱满,依旧双方兼而有之?中国风究竟是个外人的音乐,仍然多数人的音乐呢?

“摇滚”是个外来词汇,原文“Rock &
Roll”,一般而言对这种从二十世纪五六十年份先导流行的音乐风格的概念为“由黑人布鲁斯(布鲁斯)音乐与白人西部爵士乐碰撞而暴发的结果”。这一个定义显然并不够明确。而随着时光的开拓进取,“摇滚”那个词被赋予了更进一步多的内涵,而被划归入“摇滚”的曲风也进一步多变。用先天的眼光来看,Chuck
Berry或者比尔(Bill)哈尔ey的曲风分明并不够摇滚,可是在他们第一次出现的时候给习惯了靡靡之音的听众们带来的触动是伟大的。

Bill Haley 与猫王

Come Rock with
Me

发展历史,对此八九十年份早期听到西方音乐的、绝大多数华夏人的话,一度的,“奇形怪状的毛发,黑皮衣,纹身吸毒酗酒就是摇滚”,著名演员陈佩斯甚至特意拍过一个短片《九六摇滚指南》专门讽刺这种表面的、病态的观念。然则,无论从哪些角度来说,“中国风”,都是反传统的,它与你所演奏的乐器、外表装扮、舞台风格都并未多大关系,不过它应有是富于创立力、颠覆性、拥有蓬勃而青春的生气的。大家直接打算脱离意识形态给重打击乐下一个适中的概念,然则,很遗憾的是,它从诞生的那一天先河就不是独自的。大家想弄精通摇滚的概念,就务须接受它与传统音乐概念上的界别。它是一种持续发育的,却永远保持着新鲜感与先锋性的情思,它所诞生的含义,就在与传统,与陈旧,与保守举办努力,由此,它应当永远是青春的。而音乐,只是它代表性的外在表现形式。

陈佩斯在《九六摇滚指南》中的扮相代表了顿时人们对重打击乐手的断章取义认识。

通过而出发,流行乐手,就应当是一群用音乐战斗在时髦最前方的骑手们,遗憾的是,那样的人,现在并不多。

或者你会说我对舞曲手的概念太刻薄了。现在请你来回顾一下,在您珍藏的打口专辑中,在您珍藏在硬盘里以及你的记得中的那多少个真正能够经历时间的洗刷而沿袭下来的小说们,是不是在它所诞生的异常年代,都拥有自然的先锋性,它们出生之初并不是顺畅,甚至受到争议。再退一步,即便是现在在青少年中盛行的各样流行音乐,是不是也会惨遭长辈们的训斥,轻则鄙夷不屑,重则口诛笔伐。只是,在风靡的风口浪尖中,大部分乐师们在一代的功成名就中便心满足足不思进取,而少部分人,则继续大胆,自我否定,自我成长。对于前有的人,过一些年,就被淹没在蔚为大观的乐坛之中不见踪迹了。而后一部分人,在对音乐的不断摸索反思中,就成长为一名真正具有摇滚精神的乐师了。

Beatles作为大英帝国历史上最成功的摇滚乐队之一,创作了成千上万经典作品,脍炙人口。他们在大获成功将来仍旧持续尝试新的风骨,创作出具有创制力和背叛精神的新作品,后来,因为个别理念不一而解散。尽管Beatles的解散令人遗憾,但是各位乐手们如故分别活跃于音乐创作中。

Yesterday

前文已经涉嫌,“摇滚”由于其发出历史的特殊性,注定不可以与精神分割,因而,“摇滚精神”的范畴就展示尤为关键。我们不会说“古典精神”,也不会说“民乐精神”,因为他们的音乐性规范而纯粹。而摇滚紧要的注解之一就是背叛,这种反叛中也包罗了生于斯长于斯的音乐性。这是摇滚精神的大街小巷,也是其生命力的源于。倘诺不是这种反叛精神,流行乐不会由一个后生黑人在舞台上弹着吉他跳舞发展到前日这般大面积广阔的音乐风潮,更加不会成为一种历久弥新的知识标记,一代又一代的年轻人用他们自己的形式诠释着摇滚的内涵。不过,也正是因为这种精神的存在,导致了舞曲发展史上的周折、非议以及自相争辩。

“反传统”意味着对日产文化、道德观念的颠覆,这种颠覆不仅仅在称扬或者演奏方法,进而发展到审美、文化娱乐乃至生活中的方方面面。人们率先次看到The
Who 的主唱Pete
Townshend在戏台上摔吉他的时候是眼睁睁的,后来这些动作成了诸多乐师们发挥自己反叛的标志;约翰Lennon在专辑封面上印刷自己与小野洋子的裸照,导致了不少唱片店拒绝出售专辑。有时候我们很难识别这种反叛和败坏之间的区别。“玩摇滚的都吸毒。”咱们无法说这是一种刻板偏见,因为说唱手往往对此毒品、暴力、滥交等表现的采用程度实在要比三菱传统宽容得多。而身在不服管教的青春期同时又荷尔蒙分泌过剩的小伙子非凡容易受到那一个内容的麻醉。70年份风靡的美轮美奂摇滚,就以其光怪陆离的美发、模糊的性别观念和巧合的抑郁气质影响了千千万万子弟,而这种影响一贯延伸到了随后的舞曲音乐、哥特音乐以及金属乐。那里我们临时先不对这一个作为开展深入的批判或者解读,不过,需要留意的是,无论是评论摇滚,依旧乐手的时候,都毫不被此外片面的信息阻碍了和谐的视线,独立思考,拥有和谐的判断力,才是正确解读摇滚精神、中国风,以及中国风手们各个“出格”行为的不错方法。

把温馨和老婆裸照印在唱片封面上的约翰(John) Lennon

重打击乐作为一种不谐和的“时代的噪音”,它与生俱来的风度注定了它与主流文化的争论。那种冲突一方面成就了说唱的魅力,另一方面也变为了它自己的争论和悖论。当一个民谣队获取商业上的成功的时候,往往也改成了它走向毁灭的时候。科特柯本因为自己的音乐太受欢迎而自杀,那即使说起来是个笑话似的段子,可是它正指向了摇滚精神的基石。摇滚是背叛的。这种反叛不仅仅是本着旁人,同时也面向自己。当一个流行乐队大受欢迎变成了主流乐队,他们是不是仍能负责得起从前人们赋予它的“反叛”标签?说唱到底要不要“反商业”?

科特柯本的帅气模样和抑郁气质吸引了过多年青人争相模仿,而他的绝笔“ it’s
better to burn out than to fade
away(与其苟延残喘,不如从容点火)”甚至成了成百上千人的准则。

Come As You
Are

实际上,这原本是个不应有改成问题的题材。只是,作为广大小伙子理想的价签,“摇滚”仿佛跟纸币一沾边就充满了同流合污的铜臭味儿,全然没有了两袖清风穷的响起响的反叛骨气了。的确,假如拿“摇滚”本身的反叛性来看,那么作为传统价值观念之中的“商业成功”必然应当算作反叛的情节之一。只是,我们应有看到,倘使没有买卖上的功成名就,那么重打击乐在它诞生之初就曾经灭亡了。没有商业化的留存,那就从不任何音乐产业的流传、发展、生长阶段,也绝非了人人现在丰裕多彩的学识生活。诚然,大家应该随时警醒消费主义对个人以及文化的残害,可是,也理应感激消费主义在流行乐发展中的推引力。而真的有创建力、有才情的乐师们,不管是在怎样条件下,他们都并未会惰于思考和本身成长,一贯不会紧缺出色的音乐著作问世。与其担忧商业化扼杀成立力,不如担忧商业化扼杀了乐手们原本的反叛性和生机,这才是他俩对摇滚精神着实的反叛。

崔健与他的《新长征路上的摇滚》是神州摇滚史上的第一张原创专辑。也许它的野史意义比它的音乐价值更加首要。

新长征路上的摇滚

在西方舞曲的发祥地,现在的灵魂乐与灵魂乐的分类是非凡模糊,所以她们并不设有摇滚乐是否属于东风标致文化疑问。不过对于八十年代才流入中国,进而渐渐发展兴起的这种西式音乐来说,现在在陆上仍旧算不上主流。而对此“摇滚”这一定义的苦心抬高以致于糊涂,也是由此而来。它承担了过多的奇特象征与含义,因而生造出来了一大堆类似于“伪摇”云云的伪概念,这也是知识融合与前进之中的肯定通过。不过,无论咋样,我喜爱摇滚也感谢摇滚,这是一种自由而满载了如日中天的生命力的振奋,它赋予了音符热烈而奔放的活力,给音乐创制了极其的可能性。

预告:下期,我们将上马讲述流行乐的始发。也许这多少个伊始不够有趣,但却是有必要的。初生状态的中国风是愚昧的,而众人对这一个新生事物调侃和心旷神怡的情态,在不久的将来会被自己狠狠的打上无数个耳光。人们总是很难接受与团结不同的事物。而这种不同,正是人类文明前行发展的重力。

END

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