发展历史从零开始说摇滚(一)摇滚乐、摇滚乐手与摇滚精神

题记:《从零开始说摇滚》是随公众号起今天起新发布的一个专题。此专题旨在系统地、深入浅出地、尽量完全地介绍摇滚乐从有及提高至今的史进程,包括内部起的乐流派、代表乐队、推荐专辑等,同时,这为是平浅针对作者多年吧听摇滚的下结论和反省。针对中国摇滚发展之特殊性,本专题为会见专程分篇章从八十年代以来的国内摇滚乐进行一番梳,让我们看到摇滚乐背后的故事。希望以此专题会成同蹩脚轻松愉快的摇滚的同,也期会让读者带来有初的启示与想。

在咱们规范开班前,首先想几单问题。到底什么才是摇滚?它是同一栽纯粹的曲风格,还是同种植精神,还是两头兼而有之?摇滚乐究竟是个别口的音乐,还是多数总人口之乐也?

“摇滚”是单旗词汇,原文“Rock &
Roll”,一般而言对这种由二十世纪五六十年代开始风靡的音乐风格的定义也“由黑人布鲁斯音乐及白人西部乡村音乐碰撞使起的结果”。这个定义显然并无敷明确。而就日的前进,“摇滚”这个词受给予了更加多之内涵,而给划归入“摇滚”的曲风也愈加多变。用现在之意见来拘禁,Chuck
Berry或者Bill
Haley的曲风显然并无足够摇滚,然而当她们先是差出现的下让习惯了靡靡之音的听众们带的震撼是英雄的。

Bill Haley 与猫王

Come Rock with
Me

于八九十年代最初听到西方音乐之、绝大多数中国人数的话,一度的,“奇形怪状的毛发,黑皮衣,纹身吸毒酗酒就是摇滚”,著名演员陈佩斯还特意碰了一个短片《九六摇滚指南》专门讽刺这种表面的、病态的价值观。但是,无论由哪个角度来说,“摇滚乐”,都是倒传统的,它同汝所奏的乐器、外表装扮、舞台风格都没多可怜关系,但是它们应有是丰富创造力、颠覆性、拥有蓬勃而年轻的生机的。我们一直待脱离意识形态给摇滚乐下一个相宜的概念,然而,很不满的凡,它起生之那么同样龙开始即非是独的。我们怀念做明白摇滚的概念,就必须接受它同习俗音乐概念上的别。它是同一栽持续发育的,却永远保持在新鲜感与先锋性的思绪,它所诞生之含义,就以和俗,与陈,与保守进行斗争,因此,它应当永远是青春的。而音乐,只是它代表性的外在表现形式。

陈佩斯以《九六摆滚指南》中的装束代表了立即人们对摇滚乐手的单边认识。

经而出发,摇滚乐手,就该是平等居多于是音乐战斗以潮流最前方的骑手们,遗憾之是,这样的食指,现在并无多。

或是你见面说自本着摇滚乐手的概念太刻薄了。现在恳求您来回顾一下,在公珍藏的打口专辑中,在您珍藏在硬盘里同若的记忆受到的那些真正能更时之雪而沿袭下来的创作等,是不是当其所生之酷年代,都怀有自然的先锋性,它们出生之初并无是得心应手,甚至吃争议。再降低一步,就算是现在于青年被大行其道的各种流行音乐,是未是吗会蒙长辈们的弹射,轻则不屑一顾,重则口诛笔伐。只是,在盛的风口浪尖中,大部分乐师们在一时之打响中便心满意足不思进取,而少部分人,则继续奋勇,自我否定,自我成长。对于眼前有的总人口,过局部年,就叫淹没于蔚为大观的乐坛里不见踪迹了。而继同样片人口,在针对音乐之缕缕找反思中,就成长为同样誉为真正拥有摇滚精神的乐师了。

Beatles作为英国史及太成功的摇滚乐队之一,创作了成千上万经典作品,脍炙人口。他们当老取成功后还持续尝试新的风格,创作出具有创造力和背叛精神之初作品,后来,因为个别理念不同而解散。尽管Beatles的解散令人遗憾,然而各位乐手们还是各自活跃于音乐创作中。

Yesterday

前文已经涉嫌,“摇滚”由于该发出历史的特殊性,注定不能够同精神分割,因此,“摇滚精神”的局面就显尤为重大。我们无会见说“古典精神”,也未会见说“民乐精神”,因为他们之音乐性规范而纯粹。而摇滚重要的表明之一即是反,这种反叛中吗囊括了出生于斯长于斯的音乐性。这是摇滚精神之四野,也是那个活力之来源。如果无是这种反叛精神,摇滚乐不会见由于一个年青黑人在戏台及弹着吉他舞发展到现行这般大规模广阔的音乐风潮,更加不会见化一种植素填补新的知标记,一代又一时的青年之所以他们友善之不二法门诠释着摇滚的内蕴。然而,也多亏以这种精神的存,导致了摇滚乐发展史上的不利、非议以及自相矛盾。

“反传统”意味着对大众文化、道德观念的复辟,这种颠覆不仅仅以嘉或演奏方法,进而发展及审美、文化娱乐乃至生活着之整套。人们率先差见到The
Who 的主唱Pete
Townshend在戏台及损坏吉他的时候是呆的,后来这动作成为了很多乐师们发挥好反叛的标志;John
Lennon在专栏封面及印自己同小野洋子的裸照,导致了成百上千唱片店拒绝卖专辑。有时候我们特别麻烦识别这种反叛和败坏之间的分别。“玩摇滚的还吸毒。”我们不可知说马上是一模一样种植死偏见,因为摇滚乐手往往对毒品、暴力、滥交等表现的收取程度的确要较大众观念宽容得几近。而身在不服管教的青春期同时以荷尔蒙分泌过剩的年青人非常容易受到这些情节之流毒。70年间风靡的美轮美奂摇滚,就因为那光怪陆离的装扮、模糊的性观念以及巧合的忧郁气质影响了千千万万青少年,而这种影响一直延伸到了就的朋克音乐、哥特音乐和金属乐。这里我们临时先不针对这些表现展开深入之批或者解读,但是,需要注意的是,无论是评论摇滚,还是乐手的时段,都不用让其他片面的消息阻碍了投机之视线,独立思考,拥有自己之判断力,才是无可非议解读摇滚精神、摇滚乐,以及摇滚乐手们种种“出格”行为的不易方法。

把好跟太太裸照印在唱片封面上的John Lennon

摇滚乐作为同样栽不和谐的“时代之噪声”,它和生俱来的风采注定了她同主流文化的撞。这种冲突一方面成就了摇滚乐的魅力,另一方面也改成了其自身的抵触与悖论。当一个摇滚乐队获得商业上的中标之时段,往往也变为了其走向毁灭之时节。科特柯本为好的音乐太为欢迎而轻生,这虽然说起来是个笑话似的截,但是它正指向了摇滚精神之基本。摇滚是背叛的。这种反叛不仅仅是针对他人,同时也面向自己。当一个摇滚乐队大受欢迎变成了主流乐队,他们是否还能够当得起以前人们致其的“反叛”标签?摇滚乐到底要无使“反商业”?

科特柯本的帅气模样与抑郁气质吸引了无数青年人抢效仿,而他的遗作“ it’s
better to burn out than to fade
away(与该苟延残喘,不如从容燃烧)”甚至变成了重重总人口之信条。

Come As You
Are

实际,这本来是单非应有改成问题之题材。只是,作为广大小伙理想之竹签,“摇滚”仿佛跟纸币一赢得边就载了同流合污的铜臭味儿,全然没有了两袖清风穷的响起响的反叛骨气了。的确,如果拿“摇滚”本身的反叛性来拘禁,那么作为民俗价值观念之中的“商业成功”必然应当算作反叛的情之一。只是,我们应看,如果无商业上之成功,那么摇滚乐在其落地之初便既灭了。没有商业化的在,那即便无整音乐产业之传、发展、生长等,也从未了人们现在五花八门的文化存。诚然,我们应有时时警醒消费主义对个人和文化之加害,然而,也理应感激消费主义在摇滚乐发展吃之推动力。而实在有创造力、有才华的乐手们,不管是当什么条件下,他们都没会惰于思考与自家成长,从来不会短优秀之音乐作品问世。与那担忧商业化扼杀创造力,不如担忧商业化扼杀了乐手们原本的反叛性和生机,这才是他们针对摇滚精神真正的叛逆。

崔健同他的《新长征途中的摇滚》是华夏摇滚史上的率先摆放原创专辑。也许它的历史意义比较它的音乐价值更为要。

乍长征途中的摇滚

于净土摇滚乐的发源地,现在底摇滚乐及流行乐的归类是死模糊,所以她们并无存在摇滚乐是否属于大众文化疑问。但是对八十年代才流中国,进而逐渐进化起的这种西式音乐以来,现在在陆地仍然算不达主流。而于“摇滚”这同样概念之刻意抬高以致于糊涂,也是由此而来。它负责了过多的奇异象征及含义,由此生造出来了相同格外堆类似于“伪摇”云云的伪概念,这吗是知识融为一体和进化中的自然通过。不过,无论如何,我爱摇滚也感谢摇滚,这是平栽自由而填满了蓬勃之生气的精神,它给了音符热烈而奔放的生命力,给音乐创造了极致的可能性。

预示:下期,我们将启幕讲述摇滚乐的启。也许是起不够有趣,但可是出必要之。初生状态的摇滚乐是无知的,而人们对是新雅事物嘲笑和开心的情态,在抢之将来见面叫自己狠狠的从上重重独耳光。人们连大为难接受以及和睦差之事物。而这种不同,正是人类文明前执行发展之动力。

END

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注