名扬州八怪?

一般指郑板桥、汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、李方鹰、罗聘等八人数。

扬州八怪是神州清代中期活动于扬州地区同一批风格类似的书画家的总称,或如扬州画派。在中华画史上说法不一,较为公认指:金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等丁。

出于来简介

“扬州八怪”之说,由来已久。但8人数之名,其说互发出入。据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中之“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮(又曰郑板桥)、高翔同汪士慎。此外,各开列名“八怪”的,尚有高凤翰、华嵒、闵贞、边寿民抵,说法颇不合并,今人取“八”之亟,多打李玉棻说。扬州八怪,职业而已,不可知算得正面人物还是反面人物,有时含贬义。

起康熙末年突出,到嘉庆四年“八怪”中尽年轻的画家罗聘去世,前后近百年。他们打作品吗数的多,流传的泛,无可计量。仅以今人所捏造《扬州八怪现存画目》记载,为国内外200几近个博物馆、美术馆和研究单位储藏的就产生8000不必要帧。他们作为中华画史上的杰出群体,已经出名世界,把徐渭的泼墨手法表达到极点。

扬州八怪之八号画家,生前即使著名。李鱓、李方膺、高凤翰、李勉,先后分别吗康熙、雍正、乾隆三取而代之国王召见,或试画,或授职。乾隆八年,弘历见到郑板桥所作《樱笋图》,即咏了“乾隆御览之光”朱文椭圆玺。乾隆十三年,弘历南巡时,封郑燮为“书画史”。罗聘尝三闲逛都产,“一时王公卿尹,西园下士,东阁延宾,王符在派,倒屣恐晚;孟公惊座,觌面可知。”

扬州八怪大胆创新之风,不断呢后任画家所承受,有时含贬义。近现代称为画家要王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等,都各自以某些地方为“扬州八怪”的作品影响使自立门户。他们遭遇多数口对“扬州八怪”的著作作了高度评价。徐悲鸿都以郑燮的一律轴《兰竹》画上题云:“板桥知识分子吗神州守三百年太极致的人士有。其构思异,文奇,书画尤奇。观其诗歌及书画,不但想见高致,而那个寓仁悲于奇妙,尤为古今天才的难得者。”

每当扬州地面还传这同样种说法:“扬州八怪”是指扬州地区底“丑八怪”。由于扬州八怪的艺术风格不为立所谓的正式画派所承认,而且她们追的虽是本来,就是真心实意、现实,他们便将一部分生活化,平民化的还搬至她们的书画作品之中,甚至拿社会之阴暗面揭露出。这种行为使得统治者的好处受损,说她们都是画坛上未入流的“丑八怪”,扬州八怪因此而得称。文艺理论家最后把“扬州八怪”归纳为8丁。在扬州本土有纪念馆,就应声在他们的雕刻。职业而已,不克算得正面人物还是反面人物。

所指何人

“扬州八怪”究竟靠安画家,说法不尽一致。有人说是八个,有人说不止八个;有人说立刻八单,有人说另外八只。据各种著述记载,计有十五人数的多。因清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》是记载“八怪”较早只要以太咸的,所以一般人要么以李玉棻所提出的八人为本。即:汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鱓、黄慎、李方膺、罗聘。至于有人涉嫌的其它画家,如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法对等,因画风接近,也可是并。因“八”字可是拘留作迭词,也可看做约数。职业而已,不可知说是正面人物还是反面人物。

郑燮(怪在传奇)

郑燮(1693–1765),字克柔,号板桥,江苏兴化人,应科举为康熙秀才,雍正十年举人,乾隆元年进士。官山东范县、潍县了解县,有政声以年度饥为民请赈,忤大吏,遂乞病归。作官前后,均位居扬州,以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等,而画兰竹五十余年,成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大山人,而于成家法,体貌疏朗,风格劲峭。工书法,用男子八区划杂入楷行草,自称六分开半挥毫。并以书法用画融于绘画中。主张继续传统大学七要是抛三,不泥古法,重视艺术的崭新与品格的多样化,所谓未画之先,不立一格,既绘以后,不留一格,对今天本有借鉴意义。诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。亦会治印。有《郑板桥全集》、《板桥生印册》等。

外的代表作是《竹石图》。板桥绘画竹有“胸无成竹”的辩论,他画竹并凭师承,多得吃纸窗粉壁日光月影,直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说教,板桥强调的凡胸中“莫知其然而然”的筱,要“胸中无竹”。这片单理论类矛盾,实质却相通,同时强调构思和熟技术的冲天结合,但板桥的方式而“如雷霆霹雳,草木怒生”。板桥即时幅《竹石图》,竹子画得艰瘦挺拔,节节屹立而上,直冲云天,他的叶子,每一样张纸牌都兼备不同的神情,墨色水灵,浓淡有致,逼真地表现竹的质感。在构图上,板桥将竹子、石之职关系以及题诗文字处理得十分调和。竹的细小清飒的得意又搭配了石的其他一番色情。这种丛生植物成为板桥精彩之幻影。板桥的竹子,连“扬州八怪”之一金农都感叹说,相较两人口之画品,自己写的青竹终无使板桥有林下风度啊。

产生“凡我画兰、画竹、画石,用以慰天下之劳人,非缘供应中外之如何享人也。”

板桥底书法,自称为“六分开半修”,他盖兰草画法入笔,极其潇洒自然,参以篆、隶、草、楷的字形,穷极变化。这幅“两停下杨林东渡头”行书,体现了郑板桥书法艺术独特之形式美,“桃花岸”三字提顿之间更是明媚动人。郑板桥别具一格的初字,开创了书法历史的先例。

高翔(怪在淡泊)

高翔(1688–1753),字凤岗,号西唐,又号樨堂,江苏扬州府甘泉县口,清代画家,“扬州八怪”之一。终身布衣。善画山水花卉。其色取法弘仁同石涛,所画园林小景,多打写生中来,秀雅苍润,自成格局。画梅“皆疏枝瘦朵,全因韵胜。”亦工写真,金农、汪士慎诗集开头首印的小像,即有关高翔手笔,线描简练,神态逼真。精刻印,学程邃。亦善诗,有《西唐诗钞》。

中老年不时由右手残废,常因左手作画。与石涛、金农、汪士慎为友好。清朝的李斗在《扬州画舫录》中生了这么的记叙:“石涛死,西唐列年度性欲扫其墓,至死弗辍”。意思是说,石涛死后,高翔每年春犹去上坟,直到好犹并未断然过。从这里呢得以视他们中间的交十分特别。高翔除擅长写山水花卉外,也精于写真和刻印。

金农(怪在才)

金农(1687—1764),字寿门,号冬心,浙江仁和(今杭州)人,久居扬州。平生未举行公共,曾为推荐博学鸿词科,入京未试而返。他博学多才多才,五十年度后始作画,终生贫困。他善于花鸟、山水、人物,尤擅墨梅。他的写相奇古、拙朴,布局考究,构思别出新意,作品有《墨梅图》、《月华图》等。他独创一种隶书体,自谓“漆写”,另起趣味,又曰金农体或冬心体,笔画横粗竖细,撇飘逸而按厚重,字体多上长方形,头重脚轻,甚为好看。

强篆刻、鉴定,善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。尤精墨梅。所犯梅花,枝多花繁,生机勃发,还参以古拙的金石笔意,风格雅致拙朴,作品来《墨梅图》、《月华图》等。又擅题咏,“每写了,必来题记,一触之感”。也善于书法,取法于《天发神忏碑》、《国山碑》、《谷朗碑》。写隶书古朴,楷书自创立一格,号称”漆写”,另发情趣,又称作金农体或冬心体,笔画横粗竖细,撇飘逸而控制厚重,字体多上长方形,头重脚轻,甚为好看。篆刻得秦汉法。诗文有《冬心先生集》,《冬心先生杂著》,其墨宝题跋被辑成有冬心画竹、画梅、画马、自写真、杂画题记等。

李鱓(怪在命)

李鱓(1686–1762),字宗扬,号复堂,又号懊道人,江苏兴化人。康熙五十年遭受选举,五十三年因打召为内廷供奉,因未甘于为正统派画风束缚而吃排挤出。乾隆三年盖检选出任山东滕县清楚县,以忤大吏罢归。在两革科名一贬官之后,至扬州卖画为生。与郑燮关系最为密切,故郑有出售画扬州,与李同老的说。他往都由同乡魏凌苍学画山水,继承黄公望一路,供奉内廷时都按照蒋廷学画,画法工致;后而于指头画大师赛其佩求教,进而崇尚写意。在扬州并且自石涛笔法中得启迪,遂为破笔泼墨写,风格吗的深转移,形成和谐随便书写,水墨融成奇趣的非正规风格,喜为绘画上作长文题跋,字迹参差错落,使画面好丰富,其著述对晚清花鸟画有比充分的震慑。

黄慎(怪在理性)

黄慎(1687-1770继),字恭懋,躬懋,一配恭寿,菊壮,号瘿瓢,东海布衣等,福建宁化人。擅长人物写意,间作花鸟、山水,笔姿荒率,设色大胆。为“扬州八怪”中全才画家之一。

青春时,学习勤奋,因家境因难以,便奇居萧寺,“书为画,夜无所得蜡,从佛殿光明灯读书其下”。善画人物,早年拟上官周,多作工笔,后打唐代书法家怀素真迹中受到启发,以疯狂草笔法入画,变为粗笔写意。

黄慎的写意人物,创造出将草书入画的奇特风格。怀素草书到了黄慎那里,变为”破毫秃颖”,化联绵不断为时断时续,笔意更加跳荡粗狂,风格更豪宕奇肆。以如此的狂草笔法入画,行笔“挥洒迅疾如风,”气象雄伟,点画而风卷落叶。黄慎的人物画,多收获神仙故事,对历史人物和现实生活中樵夫渔翁、流民乞丐等萌生活的刻画,给清代人物画带来了初味道。黄慎的人士册页《赏花仕女图》刻画一美美女士对花的痴。而《西山招鹤图》则取材于苏轼《放鹤亭记》,画面右侧立一丹顶鹤,老叟似在期待空中飞翔的鹤,童子手挽花篮,却自顾嘻嘻而乐。“生平梦梦扬州程,来往空空白鹤归”(黄慎《题林逋驯鹤图》),黄慎两不行寓居扬州,先后17年,十里扬州,成为外终身之恋恋不舍。他的人物画最有风味,有《丝纶图》、《群乞图》、《渔父图》等。他的诗词被同乡人雷宏收集起来,编为《蛟湖诗词》。

李方膺(怪在倔)

李方膺(1695~1755),中国清代诗歌画家,字虬仲,号晴江,别号秋池,抑园,白衣山人等,通州(今江苏南通)人。寓居金陵借园,自号借园主人。为“扬州八怪”之一。出身官宦之拙,曾凭乐安县让、兰山县让、潜山县让、代理滁州知州齐职位,为官时”有惠政,人德之”,后以中诬告被罢官,去官后含有南京借园,自号借园主人,常来往扬州卖画。与李鱓、金农、郑燮等往来,工诗文书画,擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等,注重学传统与模拟造化,能自成一格,其打笔法苍劲老厚,剪裁简洁,不拘形似,活泼生动。被列为扬州八怪之一。有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗钞》。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼,也能够人士、山水,尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓,粗头乱服,不拘绳墨,意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称,老干新枝,欹侧蟠曲。用中印有“梅花手段”,著名的题画梅诗有“不碰到摧折不离奇”之句。还好打狂风中的松竹。工书。能诗,后人辑有《梅花楼诗草》,仅二十六篇,多数散见于绘画上。

汪士慎(怪在人)

汪士慎(1686–1759),字近人,号巢林,别号溪东外史、晚春老人等,原籍安徽歙县,居扬州以卖画为生。工花卉,随意点笔,清妙多姿。尤擅画梅,常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。所犯梅花,以密蕊繁枝见称,清淡秀雅,金农说;画梅之精良,在广陵得二友哪些,汪巢林画繁枝,高西唐画疏枝。(《画梅题记》)但从他共处画梅作品看,并非全是繁枝,也常常画疏枝。不论繁简,都生空裹疏香,风雪山林的趣。五十四春时左眼病盲,仍能画梅,工妙腾于示瞽时,刻印曰:左盲生、尚留一目著梅花。六十七秋时双目俱瞽,但据能指挥写狂草大字,署款心观,所谓盲于目,不盲于心灵。善诗,著有《巢林诗集》。

罗聘(怪在使命)

罗聘(1733-1799),字遁夫,号两峰,又号衣云、别号花之寺僧、金牛山人数、洲渔父、师莲老人。清代著名画家,为“扬州八怪”之一。祖籍安徽歙县,后含有居扬州,曾住在彩衣街弥陀巷内,自称住处谓“朱草诗林”。为钱农入室弟子,未做公共,好旅游。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等,无所不工。笔调奇创,超逸不群,别具一格。他以善画《鬼趣图》,描写形形色色的丑恶鬼态,无不极尽其妙,藉以讽刺当下社会之丑态。兼能诗,著有《香叶草堂集》。亦易刻印,著有《广印人传》。金农死後,他搜罗遗稿,出资刻版,使金农的编得以传于後世。其妻方婉仪,字白莲,亦擅画梅兰竹石,并工于诗。子允绍、允缵,均好画梅,人称“罗家梅派”。其代表作有:《物外风标图》(册页)、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《谷清吟图》、《画竹有声图》等。

变异因素

扬州自隋唐以来,即因经济繁荣而出名,虽经历代兵祸破坏,但由处在要冲,交通好,土地肥沃,物产丰富,战乱之后,总是很快又死灰复燃繁荣。进入清代,虽遭到十日屠城破坏,但通过康熙、雍正、乾隆三往发展,又上繁荣景象,成为我国东南沿海一很且见面跟全国的要紧贸易中心。富商大贾,四方云集,尤其以盐业兴盛,富甲东南。经济的欣欣向荣,也有助于文化艺术事业的繁荣昌盛。各地文人名流,汇集扬州。在本地负责人倡导下,经常开诗酒会。诗文创作,载誉全国。有些盐商,堪称首富,本身也附庸风雅,对四方名士来扬州者,多延揽接待。扬州为此吸引了举国上下各地之博巨星,其中起多诗人、作家、艺术家。所以,当时的扬州,不仅是东南的经济核心,也是文化艺术之主干。

富商大贾为了满足自己挥金如土生活之待,对物质和饱满及之成品呢不怕大方地求,如优秀的工艺品、珍宝珠玉、鲜衣美食,在书画方面更加不遗余力查找。流风所及,中产之家乃至国民遭受略富有者,亦告书画悬之室中,以展示风雅,民谚有“家中无字画,不是原人家”之说。对字画的大方需,吸引和出了汪洋底画家。据《扬州画舫录》记载,本地画家和各地来扬州之画家稍具名气者就发出一百数十人的多,其中不少凡是随即的名家,“扬州八怪”也即是里的信誉显著者。以“扬州八怪”为代表的扬州画派的著作,无论是取材立意,还是构图用画,都发显而易见的天性。这种艺术风格的变异,与当下画坛上的创新潮流与人们审美趣味的变更有密切的沟通。中国画至明末清初惨遭保守思想的笼囿,以临摹抄照为主流,画坛缺乏生气。这等同衰老靡之风激起有识之士和人才画家之缺憾,在扬州虽冒出了主持创新的坏画家石涛。石涛提出“笔墨当随时代”、“无法使学”的口号,宛如空谷足音,震动画坛。石涛的争辩以及执行“开扬州单方面”,稍后,终于孕育来了“扬州八怪”等一律批有着更新精神的画家群体。

好在何处

逆水行舟曲折的身世

“扬州八怪”究竟“怪”在何,说法也差。有人看他俩吗人怪,从事实上圈,并无这么。八怪自家,经历坎坷,他们所有不平的气,有极度激愤,对穷人阶层深表同情。他们吃知识分子的灵巧洞察力和善良之同情心,对丑恶的事物与人口,加以抨击,或著于诗文,或表诸书画。这类事当华史及便非少见,但为无是多见,人们因为“怪”来对待,也便生当然的了。但她们之日常行为,都没有超越这礼教的限定,并从未晋代文人那样放纵–装痴作怪、哭笑无常。他们和领导名士交流,参加诗文酒会,表现还是有的好人的人。所以,从她们生行为遭到来认定他们之“怪”是从未道理的。现在就生到他俩之著述中,来加以研究。

独免路的誓

“八怪”(金农、汪士慎、黄慎、李鱓、郑燮、李方膺、高翔、罗聘)不乐意活动别人都创造的道路,而是如另辟路。他们而创造有“掀天揭地之文,震惊雷雨之字,呵神骂鬼之谈,无古无今之画”,来自立门户,就是一旦不等于古人,不赶随时俗,风格独创。他们的著作来违人们观赏习惯,人们看蹊跷,也不怕觉得有点“怪”了。正使郑燮自己所说:“下笔别自成一寒,长于诗文。”在生活上大都历经坎坷,最后走及了因售画为生的道。他们则卖画,却是盖绘画寄情,在书画艺术上有重新胜似的追求,不愿意流入一般画工的阵。他们之学问、经历、艺术修养、深厚功力和决定创新之主意追求,已今非昔比于一般画工,达到了立意新、构图新、技法新的程度。

未取俗套的妙法

中华写历史悠久,源远流长,其中文人画自唐宋兴盛起来,逐步增长发展,形成相同法完整的理论体系,留下大量的作品,这是华夏写之自用。明清吧,中国各处出现了很多底画派,各具特色,争雄于画坛。影响最特别的骨子里以“四王”为首的虞山、娄东画派,而当扬州,则形成了因金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。这些画家都继承与发扬了我国的画传统,但她俩对此继往开来传统与创作方法有着不同的见解。虞山、娄东等画派,讲求临摹学习古人,以守古法为基准,以力振古法为己任,并坐“正宗”自命。他们的创作方法,如“正宗”画家王珲所说,作画如“以原始人笔直墨,运宋人丘壑,而泽以唐人气韵,乃为成绩”。他们同当古人后面,亦步亦趋,作品基本上为法古代风云人物之作(当然在仿古中吗产生开创),形成相同种僵化的范畴,束缚了画家的小动作。

写自如的笔锋

“扬州八怪”诸家也青睐民俗,但他俩跟“正宗”不同。他们此起彼伏了石涛、徐渭、朱耷等丁的创作方法,“师其意不以征间”,不慌守临摹古法。如郑板桥推崇石涛,他于石涛学习,也“撇一半,学一半何尝全学”。石涛对“扬州八怪”艺术风格的多变有要影响。他提出“师造化”、“用我法”,反对“泥古不化”,要求画家到宇宙中失去接受创作素材,强调作品如发肯定的秉性。他认为“古人须眉,不克杀我的精神;古人肺腑,不能够适合自己之腹肠。我天生我的内心,揭自己的丈夫”。石涛的绘思想,为“扬州八怪”的出现,奠定了辩解功底,并也“扬州八怪”在实践中加以利用。“扬州八怪”从大自然中错过开灵感,从在面临错过寻找题材,下笔自成一寒,不情愿与人同一,在这凡是如人口耳目一新之。人们常将好少见的东西,视为怪异,因而对“八怪”那种表达自己心灵、纵横驰骋的著作,感到好奇,称之为怪。也起一些习以为常于人情的画家,认为“八怪”的描绘过了法规,就对八万分加以贬抑,说他们是偏师,属于旁门左道,说她们“示崭新于一时,只盛行于百里”。赞赏者则赞赏他们的著作用画奔放,挥洒自如,不深受成法和古法的自律,打破这僵化局面,给中国写带来新的生机,影响及哺孕了新兴像赵之谦、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等方式大师。

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他俩本着及时兴于政界的脏、奸恶、趋炎附势、奉承等风格深恶痛绝。八人中除郑板桥、李方膺举行过小的知县客,其他人均一生为“鲁连”、“介之推”为样板,至死无乐意做官。就是举行过官的郑板桥也和常官不同。他及山东就任时,首先在旧官衙墙壁上挖掘了百十个孔,通及街上,说是“出前官恶俗气”,表示若呢公共清廉。“扬州八怪”一生的兴味大都融汇在诗词书画中,绝不粉饰太平。他们于是诗画反映民间疾苦、发泄心中的积愤和烦恼、表达自己对美好理想的追和敬仰。郑板桥的《悍类》、《抚孤行》、《逃荒行》就是这样。“八怪”最喜爱画梅、竹、石、兰。他们以梅的神气、石的坚冷、竹的淡泊、兰的香味表达自己的兴味。其中罗聘还容易画画不好,他笔下之鬼形形色色,并说说“凡有人处于全都有不好”,鬼的特征是“遇富贵吧,则循墙蛇行,遇贫贱者,则拊膺蹑足,揶揄百端”。这哪是当画画不好,分明是透过鬼态撕下了破裂在那些趋炎附势、欺压穷人的贪官污吏污吏身上的人头皮,还了他们的原始。在闭关自守制度极端残酷又大兴文字狱的时,他们却敢与众不同,标新立异,无怪乎当时一督抚摇头直称“怪哉、怪哉”。邓拓在咏清代著名画家郑板桥时已经写道“歌吹扬州惹怪名,兰香竹影伴书声”,可以算对她们“怪”之特点之总吧。

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