Edition TROY

• baryton (viola da gamba), viola, violoncello
• duration: ca 20'

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In the early spring 2009 I was visiting Barcelona, where I dropped by a park designed by Antoni Gaudí, which combined fairy tale and surrealism and which was called Park Güell. Immediately when entering the park, I sensed its extraordinary atmosphere and I concluded that its musical counterpart would be most suitable for a commission work I was about to start. The park is filled with meandering pathways, pillars and ravines. Wandering there, one can never be sure what will reveal itself behind the next corner.

While contemplating the work with the commissioner, Markus Kuikka, it was brought up that the work would highly probably be performed along with Joseph Haydn’s baryton trios; Indeed, in his time, Papa Haydn had composed well over a hundred baryton trios for the court in Esterházy. My own musical style, however, appeared to steer the music so powerfully that any sort of direct connection to Haydn was out of the question. Instead, I could allude to Haydn’s time by employing a classical rondo form of sorts and by approaching tonality even powerfully in places, which is particularly perceptible in the park wanderer’s lullaby at the end of the work.

As a kind of fusion between the viol and the harp, the baryton’s world of pizzicato offers exceptionally plentiful and tempting possibilities. This aspect has received very particular attention in the composition process. The types of pizzicato produced by the trio are downright in the work’s leading part. As far as anybody knows, double and triple pizzicatos will now be employed on the baryton’s resonant strings for the first time in the instrument’s history. At the end of the work one may also hear harp-like pizzicato flageolets. The second distict characteristic of the work are the performers singing con bocca chiusa, which is suited to create a mysterious atmosphere on Park Güell’s nightly serpentine pathways

Im Frühherbst 2009 war ich auf Besuch in Barcelona, wo ich in den von Antoni Gaudí entworfenen, Märchen und Surrealismus vereinigenden Park namens Park Güell vorbeikam. Genau als ich in den Park eintrat, hatte ich seine außerordentliche Stimmung gespürt und stellte fest, daß seine musikalische Entsprechung hervorragend für das von mir gerade angefangenen Auftragswerk passen würde. Der Park ist voller schlängelnde Pfaden, Pfeiler und Hohlwege. Wer da umherwandert, kann nie sicher darüber sein, was ihn hinter dem nächsten Ecke erwartet.

Beim Nachdenken mit dem Beauftragten, Markus Kuikka, wurde erwähnt, daß das Werk in der Zukunft hochwahrscheinlich zusammen mit Barytontrios von Joseph Haydn dargestellt werde; Papa Haydn hatte ja in seiner Zeit über ein Hundert Barytontrios für den Hof Esterházy komponiert. Meiner eigener Musikstil jedoch erschien, das musikalische Vorrücken so stark zu steuern, daß keiner Art von direktem Zusammenhang zu Haydn ermöglicht war. Stattdessen könnte Haydns Zeit sich durch einen Art von klassischen Rondo-Form beziehen lassen, und noch durch eine stellenweise sogar starke Annäherung an Tonalität, die sich besonders am Ende des Werkes, im Wiegenlied des Parkwanderers wahrgenommen läßt.

Als einer Art von Fusion von der Gambe und der Harfe bietet das Baryton außergewöhnlich reichliche und verlockende Möglichkeiten an. Dieser Aspekt ist doch spezielle Beachtung beim Kompositionsvorgang geschenkt geworden. Die vom Trio ausgebrachten Pizzicatos sind geradezu in der Hauptrolle. Bekanntlich zum ersten Mal im Geschichte des Instruments sind Doppel- und Trippelpizzicatos auf den Resonanzsaiten des Barytons jetzt zu hören. Am Ende des Werkes sind auch harfenähnliche Pizzicato-Flageolets auf den Resonanzsaiten zu hören. Der andere deutliche Merkmal des Werkes ist die Gesang con bocca chiusa der Darsteller, die besonders geeignet ist, um auf den nächtlichen Serpentinpfaden des Park Güells eine geheimnisvolle Stimmung zu schaffen.

© Tomi Räisänen, 2009
Übersetzung © Lasse Kuikka